Queen Elizabeth II Borrows a Look Straight Out of Kate Middleton’s Playbook

Look who's borrowing from the Duchess. Earlier today at Buckingham Palace, HRH Queen Elizabeth II stepped out in a baby blue coat and coordinating dress that easily could have been culled from her granddaughter-in-law Kate Middleton’s high-fashion wardrobe. The monarch often sports pastel shades and, for today’s garden party, Her Majesty dressed in the shade from top to bottom, even amping up the monochromatic effect with festive accessories.

The Queen donned a tonally coordinated topper and sheath featuring a subtle floral motif for contrast and a ladylike finish. This was given a dose of extra elegance thanks to an aquamarine and diamond brooch, while a bow accent at the waist cleverly drew its inspiration from the version adorning the Queen’s proper topper. A tonal umbrella was Her Majesty’s finishing accent along with buckle-trimmed loafers and a top-handle bag.

Meet the Designer Behind Beyoncé’s and Erykah Badu’s Game-Changing Headpieces

One recent balmy Tuesday in Los Angeles, Beyoncé and Jay Z walked into the Opening Ceremony on La Cienega Boulevard and came back out with a pair of headpieces. These were no ordinary hats, of course: The discerning duo had discovered the work of Kelsey Fairhurst, whose sculptural hair wraps rethink the medium entirely.

Fairhurst was born and raised in Ohio, where she studied fashion design. Shortly after graduation, she moved to New York to become a graphic designer for the CFDA; her line began as a passion project, done on the side. Smartly, she decided to start small, thinking back to the simple turbans she used to keep her hair back during her student days as she cut and sewed through the night. “It was something I could 100 percent fund myself,” Fairhurst explains, adjusting the matte black version wrapped around her own scalp.

On a table, she lays out a series of bandana-like strips of leather and velvet, denim and silk. Her technical game changer was a bit of flexible wire, placed along the inside edge of each piece like a bra’s underwire, which allowed Fairhurst to bend each one into fantastical shapes. “That was my aha moment,” she says of the expanded styling options, three of which are modeled here by Seashell Coker.

Working out of her tiny Bushwick apartment, Fairhurst assembled the early prototypes and brought them to the Brooklyn Fashion + Design Accelerator in South Williamsburg, which took on production duties. When the first batch was ready, she cold-emailed Opening Ceremony. It immediately began stocking the line in New York and L.A., and now also sells it in Japan. It’s been hard, store managers say, to keep the architectural wraps in stock. Recently, Fairhurst shares, Erykah Badu independently bought one in bright silver and put it on Instagram, winding the ends upward to jut out from her forehead like a unicorn’s horn. “I literally freaked out because I’m a huge Erykah Badu fan!” Fairhurst says, adding that she’s now working on a custom creation for the artist.

Up next is a second collection slated for early fall, for which Fairhurst plans to expand into clothing—think tube tops and halters, twisted around the neck and body. “The possibilities,” she says, “seem endless.”

ディズニープリンセスはアバンギャルドになれますか？ このヴォーグ・エディターは、彼女ができることを言っている

ディズニープリンセスがComme desGarçonsを着ていたらどうなりますか？ナイル・コミロのチェルシー・ホテルのスタジオで、ボールガウンを着たバービー人形が壁に並び、ヒョウ柄のタイルが床を敷き詰めたバブルガムピンクの不思議の国のアリスの中で、実体を感じるのは幻想です。マライア・キャリー（Mariah Carey）のワードローブの多くの背後に作られた製作マスターとして、Cmyloはあらゆる種類の有名なイベントの神秘的な生き物に慣れています。 「私は3日後にマライアの結婚式を見せてくれました.3つありました！」と彼女は言う。

Cmyloと彼女の新しいコラボレーター、Raffaella Hanleyは新レーベルのLou Dallasの後ろにいるデザイナーになりました。今年のMet Galaは川久保玲のカルトレーベルを祝うために1ヶ月足らずで私を飾ることに同意しました。確かにファッションの夢が作るもの。私の2つのファッション・フェアリー・ゴッド・マザーは、反対のものが惹かれて魔法が起こるという生きている証拠です。ハンリーのデザインは、ホームスパンの魅力がいっぱいの芸術的、ロマンチックな揺れを持っています.Cmyloは、彼女の厳しいシングルシームのボールガウンで有名です。 「彼女の大国の1つは付属品です」とCmylo氏は同意したので、Hanley氏は言います。そして、それがボールのアバンギャルドなテーマになると、デュオは完全に同期しています。 「私たちは両方とも魅力が大好きです」とHanley氏は言います。 「衣服はどんなものであれ、かわいらしいものでなければならない」と言われています。言い換えれば、Comme desGarçonsであっても、彼らはあらゆる場所で彼らの塊やバンプを好む。

それでも、共通のビジョンの多くの側面は、川久保氏に沿ったものです。伝説のデザイナーは、最新のコレクションと持続可能性の倫理に言及しました。そして、私のドレスを彼女の仕事に直接話すために、編み物工場から調達された廃棄ファブリック。フリースジャージーは手作業で染色されており、チュイルリーの柔らかい色合いのピンクピンクが「人形の肌」と呼ばれていますが、外観の全体的なインスピレーションはより自然な場所からもたらされます。 「パフスリーブは蝶の繭の殻をベースにしています」ハンリー氏は手のひらメッシュで包まれたチュールの球がそれぞれの腕に固定されているので、細かいガラスビーズの少年は、ファブリックの苦しい縁の周りに刺繍されています。

私の2番目のフィッティングが1週間後に転がるまでに、ほとんどの不完全さもスパンコールで覆われていて、背中に沿ってバタフライの羽の微妙な印象を追跡することができます。私がドレスを脱いでいくうちに、内側の動きはまるで綴りのようなものであることに気付きました。私の腰を締め付けるクリスタルボタン付きのベルトがあります。彼女の20年以上のキャリアの中で、Cmyloは無数の歌姫に勤めていました。

鏡の中を照らして、私はすぐに絶妙に破壊されたボールガウンに魅了されます。私は、シンデレラのキュートな妹、ディズニーの王女がクラブでスリッパを失う可能性が高いと思っています。チャーミング王子の考えは美術学校の脱落です。私は必死に彼女になりたい。だから、ハンリーが彼女のお気に入りの宝石デザイナー、アンナ・ピアスが作ったシルバー・ティアラ・カスタムを私に手渡すと、私は変身が完了したように感じる。あなたはすばらしく見える、と私は笑って言った。そして、おとぎ話の瞬間がもう完璧ではないと思うようになったとき、そのペアには別の驚きの驚きがあります。 「幸せな誕生日を迎えました！」と、リリプチアの手によって作られたと思われる私の王女のドレスに私のミニチュア版、新しく焼きたての人形ケーキを手に入れているCmyloは言う。全部がとても現実的で、私は自分自身をつまむ。 「グルテンを含まない」と言われているCmyloはウインクで、3歳の息子の興奮でスライスしています。

大きな夜が到来すると、私はまだチュールの層のケーキはもちろん、空気の上に浮いています。実際、淡い青色のクリノリンは、大理石の台座上に簡単に置くことができる彫刻の品質を持っています。博物館の入り口に神経質にぶつかると、美しいファッションエディターが言う。 「それはコメですか？」長年のCDGファンのグレース・コディントン（Vogue）のビジョンクリエイティブディレクター、ラージ（Large）のクリエイティブディレクターなど、他のゲストもこのドレスに驚嘆します。承認の彼女の切手を得ることは決して小さな出来事ではありません。しかし、最終的に私の最も記憶に残るアバンギャルドなディズニープリンセスの瞬間は、博物館の大ホールで起こります。柔らかいピンク色の光を浴び、何百ものバラが並んでいて、柔らかな曲線のドレスは、この壮大な階段のすぐそばにある運命のようだったようです。私はセルフリーを取って、私の2人の妖精の大怪獣に送ってくれます。 "あなたは姫のように見えます - ちょうどゴージャス！"

もちろん、今夜のボールの本当の鐘は、1983年のイヴサンローラン以来、コスチュームインスティテュートでモノグラフショーを行う初めての生活デザイナー、川久保です。彼女は間違いなくファッション界で最もユニークなユニコーンであり、印象づけるのは難しいです。彼女の鈍い黒いボブと眩しいwhで

61歳で、ImanはRed Carpet Jumpsuitで真のスタイルがAgelessであることを証明します

誰かが入口を作る方法を知っているなら、それはイマンです。 スーパーモデルは大胆な個人的なスタイルで長い間知られていました。彼女がイベントを控えているとき、彼女は自分の好きなラベルからステートメントを引き出すことで、新世代に楽しい魅惑のレッスンを与えます。 昨夜のレインボールームで、イマンはDoutzen Kroes、Kendall Jenner、その他いくつかのモデルを含む群衆の一員でしたが、話をしていた洗練されたBrandon Maxwellの服役所での彼女の存在でした。 徹底的な訓練と腰のついた頭から足までのカーキのピースは、それだけですべてを逮捕していただろう。 予期しない色の選択は、小さな黒いドレスとスパンコールのガウンの海の中で際立っていました。 しかし、Imanの特大の玉のイヤリングを追加することで、最終的な騒ぎがもたらされました。

デザイナーの横に笑顔を浮かべて、61歳のアイコンは真のスタイルが老いているという生きている証拠だった。 一度スーパーモデル、常にスーパーモデル。

Beth Dittoが帰ってきて、彼女のカスタムエルヴィススーツで熱を吹き込む

Beth Dittoは常に彼女の前に女性だった。彼女は18年前、ゴシップの暴動的な女性役者として、場面に飛び火した。元に戻ってフェミニズムはポップカルチャーの会話の一部ではなかった。歌手と彼女のスタイルについて深く懐かしいものでした。アーカンソー州のダウンタウン、Bettie Pageのダークカーテンで、Dittoはロックンロール時代の影響を強く受けている。そして、彼女の今後のソロアルバムの最初のシングル「Fire」では、彼女はそのルーツに戻っているようです。

Dittoは、新しいビデオの中で、パックされた、汗ばんでいるサルーンのために、エルヴィス風の表情で演奏されているのを見ることができます。手塗りの赤色の金属の炎、シークインの赤いバラ、そしてアップリケの背中に彼女の名前で飾られたカスタム "ヌーディー"スーツは、王とその時代の舞台裏を舞台にした魅力を思い起こさせます。彼女は新しくロンドンのデザイナー、Dilara Findikogluと2枚組の数字でコラボレーションし、手錠、3番目の目、そしてすてきな悪い女の子切り替え刃などの輝くビーズの刺繍を加えました。

マーク・ジェイコブス、ジャン・ポール・ゴルチエ、アレクサンダー・ワンのミューズとしてのモデルや演技のほか、ディットーはヴィンテージ感覚のプラスサイズの服を彼女自身が持っています。そして、彼女のデビューソロアルバムのリリースが近づくと、Fit Sugarと題されているように、Dittoは彼女のファッションの選択肢に溢れ、より多くの火を吹き飛ばしているようだ。

リアーナはクールな新しい表情で彼女のベイツモーテルカメオを祝う

昨夜、A＆EのBates Motelでデビューした彼女の後、リアーナはニューヨークの街角に立ち寄って、小さな画面のカメオをまったく新しい姿で祝った。出芽する女優は、無数のアンサンブルで常に水をテストしました。この冬、彼女は迷彩でシークレットを見て、ピンストライプで女性用のドレッシングを近代化し、おそらくパリファッションウィーク中に政治声明を出すかもしれません。そして、昨日の夜、歌手はいくつかの重要な付属品を使って黙示録的なドレッシングの概念を高めた。

リアーナは、Misbhvの "Hard Core"の帽子の帽子を上から見下ろして、Kanye Westのパブロの商品と同様のゴシックな文字で飾られています。最初のイニシャルでカスタマイズされたUlyana Sergeenkoのリアーナの特大のオリーブのトレンチコートのおかげで、不気味な効果が増幅されました。しかし、それはシンガー自身のデザイン、つまり、彼女のハイブリッドFenty x Pumaスニーカーブーツがマンハッタンの路地に最適だということでした。

フランスの最初の「ミスター・コンゴ」はヘッド・ターニング・スタイルを持っています

ケヴィン「Kreezy」ニオカは今日「ミーナ・コンゴ」として知られています.2016年には、25歳の若者が、フランスのコンゴ人の若者を結集させるために制作された初の賞を受賞しました。彼のいとこがキャスティングの広告を見た後、コンゴの両親とパリで育ったニオカは、このコンペに参加した。 「最初は、自分がそれをやっているとは思っていませんでした。 "しかし、私は参加する必要があれば私の家族や友人に尋ねた。彼らは私を励まして納得させたので、心が変わった。"彼が多くの選手のタイトルを獲得し、伝統的なダンステストやインタビューニオカは、彼のコンゴのスタイルをファッションの選択だけでなく、「私の国家への義務」と呼んでいる。

今日のフランスで自分の文化を表現することは必ずしも容易ではありません。ナショナリズムや外国法違反の急増は、少数民族がますます疎外されているように感じており、時にはこれが衣服に衝突する（ブルキニの場合）しかし、ニオカはフランスの首都の多様性に心を打ち、彼の国の変化する気候について肯定的な見通しを維持しています。 「パリは国際的で文化が豊富なので、お互いに学びます。

典型的には、ニオカはアフリカのワックスプリントシャツを着用しています。 「私は子供のころ、アフリカのワックスを着用していました。彼らはあなたが快適になるために、またはアフリカの結婚式のようなイベントで、家で身に着けていた服のようなものでした。しかし、その日にはそれほどトレンディーではなかった。それは衣装よりも伝統的な衣服でした。 "現在、アフリカのワックスプリントが人気を集めており、パターンに特化したブランドが普及しています。 「若いアフリカの人々は自分たちの文化を引き上げたい」とニオカは言う。

彼の個人的なスタイルに関しては、彼のワードローブは比較的基本的だが洗練されていると考えられる。 「私の[文化]では、服は本当に重要です。私たちが「ラ・サポロジー」と呼んでいるのは、ニーオカ（Nioka）が書いたことです。コンゴのコンセプチュアル・サブカルチャーであるサペル（sapeurs）を指しています。ニオカはコンフォート特有のカラフルなワックスファブリックを愛用していて、毎日のようにリピュアと呼んでいます。「私は服装が好きですが、私はSapologueではありません。彼はしばしばフランスのデザイナーたちによってシャツを与えられ、シュートのために若手デザイナーのRudy Sergiusがカスタム作品を着ました。彼の友人ジョーディ・オディンバ（ミルカー・コンゴ競技大会2位）はニオカに入団し、アフリカのワックスシャツを着ていた。

"今日、世界はよりオープンです。あなたは音楽、映画、ファッションを通して自分のスタイルを持ち込み、あなたの文化や伝統を共有することができます。 "ワックスはアフリカの主要な生地の一つです。私は自分の服を着てどこから来ているかを示すことができ、私はそれを誇りに思う」